近日,第十二届中国国际网络文化博览会在京召开新闻发布会,宣布设立七大板块(其中三大板块与动漫直接相关),力求发展健康向上的网络文化。本届网博会“网络融合世界,动漫创意未来”主题表明有关部门加大了国内动漫产业的重视程度,知名国产动漫先后受到市场热捧也回应了这种态势。

中国动漫的历程概述

我国动漫的发展可追溯至新中国成立前后,以“万氏兄弟”为代表的美术片先驱们制作了《大闹画室》《铁扇公主》等优秀作品。随着上海美术电影制片厂等专业机构成立,我国美术创作开始进入系统制作阶段。

当时的美术作品覆盖剪影片、木偶片和皮影戏等多种类型,动画片只是其中之一。上世纪80年代前后,美影厂等制片厂先后创作了《东郭先生》《三个和尚》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》和《黑猫警长》等众多影响至今的动画作,国内的美术片类型也逐渐定型为动画片。

改革开放以后,海外文化和传统文化的交织,加上一批老艺术家的去世导致国内动画发展步入瓶颈期,长时间处在政府补贴的状态下。直到商业化和日美等动漫强国经验的驱使,国产动漫才愈发展现活力,动漫产业也开始形成、发展。像《秦时明月》《熊出没》《喜洋洋系列》《魁拔》和《尸兄》等国产动漫先后走进人们视线,当然老牌制片厂也创作了《宝莲灯》《勇士》《马兰花》等动画填补市场。

桎梏发展的并非体制

过去有关动漫产业的讨论,在论及发展缓慢甚至停滞时往往述之以体制桎梏,其实更关键的是观念束缚。“动漫是给小孩看的”这种定式思维长期存在,研发商遵循这一观念,产品主要迎合低龄向用户,如此又被一些青少年和青年用户视为过于儿童化,不符合自身的需求。和人们对网络游戏的认知相似,国产动漫作为娱乐消遣方式也被广大家长所限制。

与此同时,国产动漫在行业规模和发展方向上存在被误解的地方。纵向对比,全球动漫产业第一阵营无疑是日本和美国,而中国处在第二阵营,但由于两大阵营间差距太大让用户认为国内动漫产业滞后,其实国内动漫从制作到播出再到周边衍生产品已形成相当规模。

此外,像《秦时明月》和《魁拔》等画风上明显参照日美风格但融入自身元素的国产动漫通过面向全年龄用户,放开题材同时转变以往电视单渠道投放,转向互联网和电影等平台的模式取得了成功,这种观念的转变正是其成功因素之一。

网络文化发展的两驾马车

近些年,政府加强文化建设的举措有目共睹,互联网兴起又带来了网络文化监管问题。文化传播的渠道重心从图书、报刊等传统方式向影视、音像和互联网相关等平台转移,根植于新型土壤的动漫和游戏产业很可能成为牵引网络文化发展的两驾马车。

《动漫蓝皮书:中国电影发展报告(2014)》中指出,2013年我国动漫电影票房收入5.91亿,同比增长近一半。截至今年8月,已有13部国产动漫上映票房累计达8.36亿,其中7部票房逾5000万元,以上数据并未统计这些动漫的衍生品市场和其他影视播出收入。

同时,围绕IP授权动漫和游戏结合到了一起,二者又可以通过改编成电影或电视剧再度吸金,这种泛娱乐布局已被腾讯等互联网巨头启动,如腾讯近期推出的腾讯电影+计划等。一言蔽之,动漫和游戏提供大量用户流量的接口,创造经济效益同时带动文化的发展。

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